Содержание

Про то, как экономиста съел серый волк

Про спектакли, репетиции и сон по 2 часа в сутки

Про Башкирию, провальные гастроли и кидалово инвалидов

Про 0 рублей, бездарей и единственный способ

Про секс, алкоголь и странности

Про лоб худрука, кикимору против ДШБ и обоссаные штаны

Про непонятый юмор, паркур и скороговорки

Про мерзких персонажей, нарушения психики и «просто Лёшу»

Про похмелье, средний палец и титьки

Про театр «На Плотинке», мистические триллеры и понос на сцене

Про то, как экономиста съел серый волк

Почему ты решил стать актёром?

Волею судьбы в 17 лет я пришёл в это дело. Участвовал во всех школьных мероприятиях, съёмках фильмов, постановках на праздники. Смотря на всё это, один мой друг постоянно меня подбивал. Он говорил: «Тебе обязательно нужно стать актёром». А я отпинывался.

В юности мне казалось, что я и театральная деятельность – вещи несовместимые.

И как-то под Новый год мой друг совершенно случайно устроился работать Дедом Морозом. Это были наши студенческие годы. Он периодически пропадал на сессию, поэтому не мог самостоятельно отработать всю новогоднюю кампанию. Тогда он предложил мне его дублировать. Так совершенно случайно я и попал в театральную деятельность.

Как начинался твой актёрский путь? С какими сложностями ты столкнулся?

С основными сложностями я столкнулся, когда попал в детский театр. Я тогда учился на первом курсе института на экономическом факультете.

Совмещать было просто невозможно. 

Я думал: «Ну какой из меня к чёрту экономист, когда я тащусь от роли злого серого волка?» В итоге я продержался два курса и забрал документы.

Я хорошо учился, мог после вуза стать управленцем, но решил, что управлять собственной судьбой – важнее.

Но это решение не было спонтанным. Перед тем как сделать шаг, я долго копил и вынашивал в себе все «за» и «против». В какой-то момент я понял, что с экономикой предприятия связать свою жизнь просто не смогу.

Работая в детском театре, я сыграл всех зверюшек, которые вообще существуют. Оказалось, что дети меня просто обожают. Я был задействован во всех детских сказках.

Я не привык идти против себя, прогибаться, поэтому решил, что заканчивать непрофильный институт смысла нет.

Параллельно работал аниматором на детских праздниках. Какое-то время занимался мыльными пузырями. Так я сумел посотрудничать со многими детскими театрами нашего города и обзавёлся первыми профессиональными знакомствами.

В Екатеринбургский театр «На Плотинке» я попал благодаря одному из таких знакомств. Коллега по детским спектаклям порекомендовал меня художественному руководителю, мы встретились — и предложение меня зацепило.

Про спектакли, репетиции и сон по 2 часа в сутки

Какие спектакли вы ставите? Я правильно понимаю, что театр у вас камерный?

Есть и такое направление. Недавно мы договорились с площадкой в Екатеринбургском доме писателя, и теперь там наша мастерская сатиры.

В мастерской мы ставим камерные комедии, в которых задействовано не более 4–5 человек.

А вообще, у нас есть и большие глобальные проекты. В числе таких постановок – «Бесприданница» Островского.

Премьера «Бесприданницы» состоялась в прошлом году. Это хороший масштабный спектакль, в котором задействовано более 10 человек.

Расскажи про свой рабочий график. Как часто проходят репетиции и представления?

Обычно загрузка просто невероятная. Ближе к премьере стирается грань между репетициями и сумасшествием.

Мы заняты по 12, 15 и даже по 20 часов в сутки. Усталость жуткая.

У нас был случай, когда за месяц нужно было полностью поставить большой спектакль. Мы расходились по домам, спали по два часа и шли обратно на репетицию.

Репетировать круглосуточно без отдыха всё же невозможно. Отдых нужен всем и всегда.

Как ты справляешься с нагрузкой?

Скажу честно – да. Я пьющий (смеётся). Но это вряд ли связано с рабочими моментами. Просто так исторически сложилось.

На самом деле стресс снимается абсолютно и полностью на премьере. Ты отыгрываешь премьерный спектакль — и всё напряжение спадает.

Это можно сравнить с очень натужным сложным половым актом, в конце которого ты кончил и, наконец, заснул с чувством выполненного долга.

После премьеры артисты падают и не могут пошевелить конечностями.

Про Башкирию, провальные гастроли и кидалово инвалидов

Куда ездишь на гастроли? Попадали с труппой в истории? Как выкручивались?

С детским театром мы ездим по области. Со взрослым мы гастролируем по всей России, кроме совершенно отдалённых уголков – Кавказ, Владивосток, Калининград.

Прошлым летом с театром «На Плотинке» у нас были большие месячные гастроли. Прокатились до Саратовской области, по пути посетили множество всяких городков, больших и не очень.

Публика по России очень отличается, и в разных регионах реагирует по-разному. Но больше всего нас удивила Башкирия. Скорее всего, я что-то не так понял, но мне показалось, что у людей там «китайская улыбка». 

Они вроде бы улыбаются тебе, но кажется, будто внутри ненавидят. Это очень чувствуется по темпу речи, да и просто интуитивно.

Мы привезли в Уфу комедию, с которой давно всё отработано. Комедия хорошая, всем нравится, всегда проходит на «Ура!». Шутки давно доведены до автоматизма. 

Но в Башкирии люди смеялись вовсе не над теми шутками, которые застроены, а над какими-то своими. Очень странно работать, когда не понимаешь реакцию зала. У них какое-то своё представление о театре, о юморе вообще.

В одном из санаториев мы зазывали людей на спектакль, стояли в холле и говорили что-то в духе: «Здравствуйте, друзья мои! Приходите к нам на спектакль!». И какая-то женщина-башкирка остановилась, слушала нас очень долго. Я повторял одно и то же снова и снова. А она всё слушала и слушала. И потом вдруг сказала: «Не!». Развернулась и резко пошла прочь.

У нас на гастролях как-то просто пропала актриса. 

Мы отыграли с ней спектакль, а посреди ночи звонит наш режиссёр и всех поднимает. Актриса пропала. Куда пропала? Как пропала? В полицию не заявишь, нужно минимум пару суток выждать. Мы решили искать её самостоятельно.

Внешне она немного похожа на цыганку. Мы подумали – может, её приняли за свою и куда-нибудь упёрли? Посреди ночи всей труппой мы бродили по этому Богом забытому городку и выкрикивали её имя, словно какие-то полоумные.

Только на следующий день перед самым спектаклем она нашлась. Заходим в ДК, где должны играть, все в панике. Без неё спектакля не будет. Билеты раскуплены, в зале аншлаг. А она нас в холле встречает.

Оказывается, она просто заблудилась и посреди ночи вернулась в ДК. Сторож впустил её, никому об этом не сообщив. После этой ночи она выглядела самой свежей среди нас, поскольку отлично выспалась в гримёрке.
 
Однажды гастролировали по северам с комедией – 3 человека нас артистов и один водитель. Так сложилось, что один день выпал свободный. Чтобы избежать простоя, наш продюсер договорился с одним ДК в глухом отдалённом посёлочке на выступление. А там у них свой небольшой театр, артисты которого – люди с ограниченными возможностями. Мы с ними договорились, что они нас после спектакля куда-нибудь приютят переночевать.

Приехали в эту глухомань. Инвалиды своей труппой тоже пришли на спектакль. С них мы денег за выступление не взяли. Мы отыграли, поклонились. Инвалиды просто посмотрели спектакль, встали, оделись и пропали. 

Январь. Стоим на улице около этого ДК. Инвалиды трубку не берут. Гостиниц в этом маленьком городке нет. Начали готовиться к ночёвке сидя в машине. Короче, кинули нас инвалиды.

В конце концов решили добраться до другого городка, в котором нам предстояло играть на следующий день.

Ночью подняли директора ДК, он нам нашёл переночевать. Мы поспали в съёмной квартире часа полтора, умылись и – снова на сцену. Несмотря на договорённости, гастроли – это всегда риск.

Поскольку мы не государственный театр, нам никто денег не выделяет, никаких фондов у нас нет. Мы на самоокупаемости. Поэтому я всегда стараюсь взять с собой деньги минимум на обратный проезд. 

В крайнем случае можно добраться домой автостопом, но получается это не всегда.

Однажды нас кинули рекламщики, и гастроли вышли просто «замечательные». Приехали мы в небольшой городок, где-то между Самарой и Саратовом. 

Мы спустили много денег на рекламную продукцию, и вообще хорошо вложились в PR кампанию. Но рекламщики просто забили на всё это дело большой, простите, хуй.

Приезжаем в этот город. Оказывается, что народ вообще не в курсе, что будет какой-то спектакль. А представление масштабное, труппа человек 15. Из-за кидалова рекламщиков зал не набрался и наполовину. Денежек нет. Водитель арендованного автобуса тут же с нами попрощался.

Делать нечего. Пробуем отыграть ещё один спектакль. Зал, естественно, опять полупустой. Денежек, соответственно, также нет. Водителя нет. Автобуса нет. Труппа возмущается. Актёры – народ в большинстве своём эмоциональный. И также эмоционально народ начал интересоваться у начальства: «А что, собственно, ждёт нас дальше?» В итоге, практически всю труппу удалось отправить за счёт театра, кроме троих – остался я, наш худрук и ещё актриса.

Лето. Волга. Закат. Денег тупо нет, а что делать дальше – не понятно.

Думали сперва возвращаться домой автостопом. Но всё же это не самый безопасный вариант, тем более с девушкой. Благо была у нас в запасе комедюшка, за счёт которой мы и добирались из Саратова до Екатеринбурга.

Выбирали населённый пункт, договаривались на спектакль, забирали какие-никакие денюжки и ехали дальше, насколько денег хватало. В следующем городке история повторялась.

Это была страшная, просто критическая ситуация. Происходящее больше напоминало блуждание средневекового бродячего театра, нежели серьёзный гастрольный тур в современных реалиях.

Всегда ли окупаются ваши спектакли? Хватает ли на существование театра?

Вопрос довольно сложный. Бывает, выходим в плюс, бывает – в минус. Но всегда нужно быть готовым к ситуации, когда приезжаешь на гастроли, а зритель не набрался.

Про 0 рублей, бездарей и единственный способ

Сколько ты зарабатываешь?

Сейчас, во время карантина, происходит самое страшное – закрыто абсолютно всё, и мы просто сидим без работы. За апрель моя зарплата будет ровно 0 рублей.

Самый большой доход, конечно, в праздники. Выпускные, 1 сентября, Масленица, Новый год и Рождество. В прошлые новогодние праздники у меня вышло около 100 тысяч рублей.

По какой-то причине упустить возможность заработать в новогодние праздники – для актёра это просто катастрофа. В декабре ты хреначишь по 5–6 спектаклей в день, толком не спишь и не ешь. Зато очень весело.

Вечером можно немного накатить, завалиться в беспамятстве на кровать, а утром мчаться небритым на детский праздник.

Приходится ли где-то подрабатывать?

Как ни странно, но подрабатывать вообще не приходится. Ведь нельзя назвать подработкой игру в каком-то другом театре. Я постоянно где-то выступаю. 

Все артисты так живут, все задействованы в нескольких театрах сразу. В одном частном театре много не заработаешь.

Как твоя семья и близкие относятся к твоему занятию? Планируешь ли заводить детей?

Настоящая театральная деятельность – это отсутствие какой-либо стабильности вообще. Только если ты не медиа персона или не снимаешься параллельно в кино. Нестабильность напрягает семью, а муж всегда в терзаниях.

Жена знает, что я без этого не смогу, поэтому просто терпит. Друзья очень поддерживают. 

Всегда приятно бесплатно попасть на мой спектакль, а после бегать по холлу и тыкать в меня пальцем: «Я его знаю! Я его знаю!».

Что касается увеличения семьи. Актёр отец – горе в семье. Поэтому завести детей для меня – это маловероятно.

Конечно, если ты знаменитый артист, и у тебя килограммы денег, ты можешь позволить себе и килограммы детей. 

Учитывая провинциальность и нестабильный заработок, посадить жену в декрет на копейки было бы жестоко. Я рад, что моя жена работает бухгалтером, и у неё относительно ровный эмоциональный и денежный рабочий фон. К сфере искусства она никакого отношения не имеет. Если только как мой зритель.

Как, по-твоему, нужно ли соответствующее специальное образование в этой сфере, или актёром может стать любой человек с улицы?

Образование – это нарабатываемый навык. Я видел очень много людей с официальной бумажкой из государственных вузов. Полные амбиций, они приходят к нам с горящими глазами и ощущением, что могут всё. 

Но на площадке большинство дипломированных актёров не могут сыграть даже пень. 99% выходцев из официальных училищ просто жуткие бездари.

При этом я постоянно сталкиваюсь с очень талантливыми людьми, без всякого образования ставшими хорошими артистами.

Конечно, образование нужно. Многое зависит от техники. Но вместо того, чтобы 4–5 лет просидеть, лучше просто выйти на сцену и начать работать. Так ты получишь настоящее образование и нужные прикладные навыки.

А что думаешь по поводу частных актёрских курсов?

Не хочу никого обидеть, но это полное фуфло. 

Театральные курсы – это форма бизнеса, которая к реальной сценической работе никакого отношения не имеет.

Люди хотят потешить свои мечты. Основатели таких курсов хотят набить кошелёк.

Вместо того чтобы дать человеку какие-то реальные нужные навыки, ему улыбаются и говорят: «Вы такой талантливый!». Актёрские курсы – это обычное выкачивание ваших денег.

Так как же тогда человеку стать актёром, если он почувствовал в свои 17 лет непреодолимую тягу?

Способ только один – ходить и биться во все двери. Неважно, высмеют тебя или прогонят. Ты должен продолжать долбиться, пока за что-нибудь не уцепишься. 

Закидывай удочку в каждый чердак, и рано или поздно ты встанешь на путь актёра.

Про секс, алкоголь и странности

Расскажи о закулисной «богеме». Есть своя андеграундная тусовка? Правду ли говорят, что жизнь актёра – это секс, наркотики и рок-н-ролл? 

Подполья никакого нет совсем. Актёры такие же, как и все остальные.

Мир тесен, и я часто узнаю про своих знакомых, что они работают где-то артистами. Это вовсе не секрет. 

Хорошие актёры – люди адекватные и простые.

Но поражённых «звёздной болезнью» тоже хватает. На сцене они пустышки, но думают о себе чересчур много. С такими мы не бухаем.

Один умный человек сказал мне: «В артисты идут за тремя вещами: деньги, слава и секс». Насчёт первых двух я не уверен, но секса реально много. 

С другой стороны, я думаю, что роль играет среда. Сам подумай: в каком коллективе вероятность секса увеличивается – в безбашенной молодёжной театральной труппе или отделе экономистов на крупном предприятии? Я думаю, что ответ очевиден.

Люди должны быть сыграны. Ты часто встречаешься с людьми, которых видишь впервые. А на площадке нужно полное взаимопонимание. Нужно знать, чего ожидать от человека и чего не стоит.

Самый простой способ сыграться – это переспать. 

Как в вашей среде с алкоголем?

Я знаю много артистов, которые вообще не пьют. Алкоголь не поможет ни на сцене, ни после, когда нужно снять стресс. Работа работой, бухло бухлом.

Недолюбливают ли театры друг друга?

Да, такое имеет место. Какой-то театр обязательно недолюбливает какой-то другой театр. Сказываются расхождения во взглядах на искусство, на воплощение его в жизнь.

А сами актёры как друг к другу относятся?

Все актёры называют друг друга бездарностями, но решение всегда остаётся только за зрителем.

В небольших частных театрах есть приятный бонус. Поскольку мы все варимся в одном котле, здесь нет грызни из-за ролей или чего-то подобного, что нередко процветает в государственных труппах. У нас в коллективе всего около 30 человек, и никто никому не хочет наступать на горло. Наша труппа – это семья, где все друг друга понимают и принимают.

В муниципальных театрах труппы бывают человек по 200, и каждый норовит сделать другому гадость, чтобы забрать чужую роль. 

В одном из государственных театров моей знакомой актрисе от зависти наложили в реквизитные перчатки битого стекла.

Муниципальные театры пахнут нафталином. Частные театры завоёвывают зрителя, а не бюджет.

Можно как-то узнать актёра в толпе?

Хорошего – нельзя. Я придерживаюсь такого мнения: хороший артист играет на сцене, а плохой – в жизни.

Но должна же быть хоть какая-то схожесть мышления, поведения, привычек. Можно ли сказать, что все актёры – странные?

Определенно, припиздь в голове есть. Все причастные к театру — немного придурковатые. У всех есть свои странности. 

Во-первых, адекватный человек в театр не пойдёт. Во-вторых, проживать день за днём разные чужие жизни – это достаточно тяжело для адекватного человека. 

Абсолютно нормальных людей среди актёров нет. Но понять я могу любую странность. Мне по профессии положено думать за других людей.

Очень странно было, когда к нам на кастинг пришла девочка лет двадцати пяти. Пришла она со своей бабушкой, которая села в зале и принялась её постоянно одёргивать: «Встань прямо! Чего ты сутулишься! Ты же хорошо дома читала эту басню. Давай! Давай!». Наш худрук не выдержал и предложил бабушке стать актрисой вместо внучки. В итоге мы не взяли ни ту, ни другую.

Про лоб худрука, кикимору против ДШБ и обоссаные штаны

Бывают ли конфликты на репетициях?

Конфликты есть всегда, и чем ближе премьера, тем они ярче. Артисты очень эксцентричные и ранимые. Это люди тонкой душевной организации. Они часто ругаются. Крики. Вопли. Слезы. Истерики. А девочки актрисы – вообще отдельная тема. Волосы, конечно, не дерут. Но стул в режиссёра запустить могут.

Один мой знакомый актёр не выдержал стресса и в гримёрке перед спектаклем набухался. Он снял с себя ботинок и швырнул прямо в лоб негодующему худруку. Собственно, так этот актёр и покинул наш театр.

Расскажи о самых забавных персонажах.

Самым забавным персонажем была кикимора. Я играл её в новогодней кампании. Я очень долго подбирал к этой роли голос и женские манеры. На фоне 6 спектаклей в день, я плотно слился со своей ролью.

Перед очередным выступлением мы решили закинуть вещи в детский сад, в котором планировалось следующее выступление. А охранник нас не увидел и перед носом двери стал закрывать. Матёрый рослый мужик, явно с опытом а-ля «ДШБ за спиной». Я к нему подлетаю в образе и женским писклявым голоском кричу: «Подождите! Мужчина! Ну не закрывайте, пожалуйста! Ну не закрывайте же!». 

И вот мы стоим, смотрим друг на друга. Он – с опытом ДШБ. И я – в образе, но совершенно позабыв, что без костюма. Наверное, он меня за педика тогда принял. Такого стереотипного, скорее даже карикатурного педика.

С какими проблемами сталкивались ваши актёры на сцене?

Человека можно до такого состояния довести, что он посреди спектакля просто уйдёт со сцены. И, каким бы ни было желание играть в театре – всё по боку.

Так у нас было с одной девочкой. Она играла главную роль в «Бесприданнице» — Ларису Огудалову. Поскольку постановка у нас не классическая (направление театра «На Плотинке» – мистический триллер), многое в пьесе вывернуто. Главная героиня вовсе не привычная зрителю кринолиновая барышня, а человек с очень живыми сложными терзаниями.

Режиссёр долго вытаскивал из неё нужные эмоции, и актриса по-настоящему сошла с ума. У неё начались панические атаки и прочие проблемы с психикой. Она отыграла два спектакля и сказала: «Я ухожу. Иначе я просто повешусь».

Становится ли тебе иногда смешно и как с этим справляешься на сцене?

Если очень долго одним и тем же составом играешь один и тот же спектакль, становится невероятно скучно. И артисты начинают друг друга «колоть». Если простым языком – пороть чушь не по тексту. Зритель это не улавливает, а коллег ты можешь свалить на пол в приступе смеха. Оттого, что смеяться вне реплик нельзя, становится только хуже.

Был случай, когда один из моих знакомых актёров не выдержал и громко прыснул смехом посреди спектакля. Пьеса уже заканчивалась, он произнёс ещё пару реплик и ушёл за кулисы. 

Когда я позвал его на поклон, он ответил: «Я не могу выйти. Я обоссался».

Про непонятый юмор, паркур и скороговорки

Перед какой публикой выступать сложнее – перед взрослыми или детьми? От кого больше отдача? Когда получал больше удовольствия – в детском театре или во взрослом?

Во взрослом театре я получаю больше удовольствия. Конечно, от детей отдача невероятная. Это просто бешенство. Но во взрослом театре тебя не преследует ощущение, что ты занимаешься какой-то херней.

Во взрослом театре работать сложнее. Иногда лица зрителей не выражают вообще ничего, а ты тщетно пытаешься устранить причину. 

Тяжело играть комедию в абсолютной тишине.

А иногда бывает так. Играешь комедию. Зал молчит. Но под занавес люди с этими же каменными лицами аплодируют стоя.

Расскажи о плюсах и минусах этой деятельности.

Очень важный плюс: я точно знаю, чем я занимаюсь. Конечно, полная самореализация невозможна. Но стремиться к ней нужно. 

Я чувствую, что несу людям свет.

Минусы: нестабильная зарплата, ненормированный полный ночных репетиций график, недостаток отдыха, сна, нерегулярный приём пищи. 

Но самый значительный минус – это полное погружение в процесс, что заметно влияет на отношения с другими людьми. Бывает, сидишь в компании с друзьями и начинаешь в голове прокручивать какие-то реплики.

Или едешь в общественном транспорте, задумаешься о роли, а потом очнёшься – на тебя весь автобус смотрит, как на дебила. Сидит странный чувак и куда-то в пустоту смешные рожи корчит. Тут стоит задуматься: «А не опасен ли этот тип на соседнем сиденье?»

Занимаешься ли параллельно ещё каким-то творчеством? 

Я немного пою и играю на акустической гитаре. А вообще моё основное хобби – это историческое фехтование. Но пока на сцене оно мне, как ни парадоксально, не пригодилось.

Ещё когда-то я увлекался паркуром. Вот паркур меня однажды в театре выручил.

У нас была постановка, куда очень бы вписалась акробатика. Режиссёр знал про увлечение моей молодости и попросил впихнуть пару элементов. Пришлось кое-что вспомнить, размяться. В итоге я сделал рондат и заднее сальто.

Травмы на сцене – это частое явление?

Травмы на сцене возникают только в том случае, если актёры пропускали занятия по сценическому движению, на которых кроме прочего нас учат и падать. На этих занятиях травмы случаются часто, на сцене – почти никогда.

Какие навыки ты приобрёл благодаря этой деятельности?

Благодаря театру я стал более открытым, и это, пожалуй, главное, что я приобрёл. Ведь я сам по себе человек очень замкнутый. Именно сценический опыт подтолкнул меня к тому, чтобы начать открываться людям.

Ещё, будучи сильно пьяным, я могу в скороговорки. Если мне это особенно ничего не приносит, то хотя бы смешит окружающих.

Про мерзких персонажей, нарушения психики и «просто Лёшу»

Расскажи о каком-нибудь серьёзном своём достижении.

На самом деле я не считаю, что достиг каких-то серьёзных высот. У меня всё ещё впереди. Но если говорить о каких-то небольших достижениях, которыми я действительно по-хорошему горжусь – это роль Вожеватова из «Бесприданницы», к которой я очень долго и методично подбирался. 

Я долго над ней работал, и эта роль оставила значительный отпечаток в моей голове. Если совсем простым языком – мне пришлось играть очень мерзкого персонажа.

Скажи, он противен тебе потому, что в тебе нет этих неприятных качеств?

Вожеватов мне определенно неприятен, но дело тут немного в другом. Не бывает таких ролей, которые не нашли бы отражение в характере самого актёра. Если актёр хочет, чтобы зритель поверил в его игру, он должен откопать в себе хотя бы отголоски своего персонажа.

Совсем «не себя» сыграть не получится.

Фальшь на сцене не прокатит. Приходится искать грязь. Иногда это оборачивается неприятными открытиями о себе самом.

Если твои дети захотят играть в театре, будешь ли ты против? Почему?

Я буду против. Это тяжёлый неблагодарный труд. С другой стороны, если ребёнок горит душой, это всё равно во что-то выльется. 

Лучше пусть сын играет наркомана на сцене, чем колется в подъезде. 

Расскажи о самых странных техниках снятия комплексов, постановки сценической речи, специальных физических упражнениях.

На уроке актёрского мастерства тебя могут попросить сыграть водоросли. Или на глазах растущий цветок. В такие моменты люди выглядят очень дебильно.

Однажды мы готовили перформанс, и, по задумке, артисты должны были быть в невесомости. 30 человек в одном помещении, объединённые одним – ходьбой настоящего придурка. Теперь ты понимаешь, почему актёры часто производят впечатление сумасшедших.

Расскажи о смешных/страшных/печальных/ случаях в твоей карьере.

Знаешь, я не знаю, смешно это или страшно, но однажды мы играли на зал в 300 мест, сидело в котором всего 4 зрителя. Причём в самой постановке нас участвовало трое. Так что зрителей было больше, и это главное (смеётся).

Но мы бы отыграли, даже если пришёл бы всего один человек. Это твой зритель, и нужно играть.

За 10 минут до начала спектакля мы стояли и курили около ДК с тремя какими-то чуваками. Оказалось, что это и есть все наши зрители. Они настолько прониклись, что принялись обзванивать своих знакомых и звать на спектакль. 

Зритель сам искал нам зрителя. В итоге один парень прыгнул в тачку, домчался до соседнего посёлка и привёз на спектакль маму. Она-то и стала четвёртой.

Что тебя сильнее всего впечатлило, когда ты погрузился в мир театра?

Чего-то, что повергло бы меня в шок, я в мире театра пока не встретил. Реальная жизнь иной раз удивляет сильнее.

У тебя не возникает ощущения потери реальности?

Бывает. Особенно после многочасовых репетиций, когда домой приходишь только на пару часов, чтобы поспать. Персонаж берёт верх, и от этого по-настоящему тяжело. Но поверхностно отыграть можно только Деда Мороза, да и то выйдет плохо. 

В театре говорят: «Не можешь сыграть — проживи».

Легко ли ты выходишь из роли?

Не всегда. Если роль действительно выстраданная, ты долго даже не знаешь, как от неё отойти.

Влияет эта деятельность на твою психику? Ходят ли актёры к психологам?

Я не думаю, что разделять актёров и вообще людей было бы уместно. Кто-то ходит к психологу, кто-то нет.

Что касается лично меня. У нас сейчас идёт постановка «Портрет Дориана Грэя», где я играю главную роль. Постановка необычная, мне нужно играть маньяка. Сейчас почти все мои мысли только об этой роли. 

Иногда я говорю себе: «Хватит! Перестань уже об этом думать. Вернись в реальность. Ты всё-таки Лёша, а не Дориан Грэй». 

Кровавые сцены, приправленные наслаждением от убийства, иногда начинают проскакивать в бытовой жизни. Мне приходится пресекать это погружение. 

Я задаю себе вопрос: «Ну и что, ты правда намерен убить человека?».

Психологический надрыв персонажа всегда находит пристанище в голове актёра, и чем он сильнее, тем дольше он остаётся в твоей голове. Некоторые надрывы останутся с тобой навсегда. Это расплата за твой талант.

Про похмелье, средний палец и титьки

Приходилось ли выступать пьяным?

Слушай, ну ты плохого мнения об артистах (смеётся). Уважающий себя артист никогда не выйдет на сцену пьяным.

Скажи в таком случае, насколько оправдано вот это подливание актёрам реального алкоголя на сцене в театре или кино? Якобы так проще играть пьяного.

Нисколько это не оправдано.

Пьяный человек никогда не сыграет пьяного. Сцена – это сфокусированное внимание и высокая концентрация. Если на сцене прибухивать, то выйдет непонятно что. 

А вот играть какую-нибудь собачку или кошечку на детском утреннике с похмелья даже проще. Ты понимаешь, что тебе плохо, отключаешься и спокойно отыгрываешь, ни на что не обращая внимания.

Были какие-то забавные ситуации в детском театре?

Дети очень живо реагируют. Они безусловно верят в происходящее. Однажды целый зал детей показывал мне средний палец, потому что я играл антагониста.

Дети постоянно комментируют происходящее. Пятилетний ребёнок может послать тебя нахуй прямо посреди спектакля.

Первое время я был ошарашен тем, насколько дети в детском саду ознакомлены с обсценной лексикой.

Как-то был случай. У нас актриса играла две роли в одном представлении. Она отыграла одну, зашла за ширму, переоделась и вновь вышла на сцену. 

И тут маленькая девочка вскакивает со стула и во всю глотку как заорёт: «Титьки!». 

Актриса ринулась судорожно проверять, всё ли у неё застёгнуто. Но ничего нигде лишнего не торчало и уж тем более не вываливалось. Что взбрело этой девочке в голову и почему именно «Титьки!», остаётся тайной.

Про театр «На Плотинке», мистические триллеры и понос на сцене

Сколько планируешь со своим театром сотрудничать?

Сотрудничать с театром «На Плотинке» я планирую долго. Я в него верю. Мне нравится концепция, у меня сложились хорошие отношения с руководством. Труппа замечательная. Это действительно вторая семья, а иногда даже первая.

Расскажи о театре, в котором играешь сейчас. Чем он интересен?

Во многих театрах сейчас модно осовременивать постановки прошлого. Чаще всего это завязано банально на бюджете. 

Поставить что-то нужно, но денег на качественный реквизит и все эти пафосные платья XIX века нет. Тогда на сцене мы видим «Трёх сестёр» в подвёрнутых джинсах.

Но мы в нашем театре ставим крутые мистические триллеры. Мы берём классическое произведение. Не меняя ни слова текста, мы подкладываем иной контекст для этих слов. То же самое произведение оживает совершенно под другим углом.

Если говорить о пресловутом «осовременивании» – в нашем театре всё происходит вне времени или места. Это не просто мистический триллер. Это целый мир, где все персонажи связаны и перетекают из одного спектакля в другой. До нас этого никто не делал.

Наши постановки — это вселенная Marvel на подмостках провинциального театра. Можно также сказать, что это такой театральный сериал.

Хотел бы переехать в столицу и продолжать играть там?

Думать – думал, но переезжать точно не планирую. В Москве людей хватает. 

Если ты из провинции, да к тому же рожа у тебя совсем не медийная, то в столице ты никому на хрен не сдался.

Думал ли бросить?

Думал и пришёл к выводу: для меня бросить театр равно самоубийству.

Назвал бы ты свою работу стрессовой?

Стресс в театре довольно стабильный и ровный. Стресс постоянен, к этому привыкаешь и сумасшедших разносов не чувствуешь. Перед премьерой все закипают.

Недавно за час до премьеры мы спешно доделывали костюмы и декорации. Это самый неадекватный стресс за последнее время, который приходит на ум. Вместо того, чтобы повторять текст, я нервно изображал швею. А люди за занавесом уже рассаживались.

Если во время выступления захотел в туалет по большому, что для актёра постыднее – уйти раньше времени со сцены или гордо доигрывать в обгаженных штанах?

Тут на ум приходит одна история. Это случилось во время детского спектакля на сцене какого-то ТЮЗа. Актёру внезапно поплохело, и он насрал в сундук. Дети этого, конечно же, не видели, актёр отошёл за декорации. Но дело в том, что сундук был заряжен на следующую сцену. Можешь представить себе удивление пиратов, бутафорское золото которых оказалось напрочь задристано?

Понравилось интервью? Читайте другие: вот алфавитный указатель — выбирайте на свой вкус. И подпишитесь на Рабдно в телеграме, инстаграме и ВКонтакте.
Вы не пропустите новые интервью, а нам будет приятно.